Trends 2026

Wood Immersion ist ein Trend, der Holz auf die Ebene architektonischer Kunst hebt. Es geht dabei nicht um rohes oder ungezähmtes Material, sondern um Holz in einer konsequent zeitgenössischen Interpretation — glatt, perfekt gehobelt, klar und mit modernistischer Präzision sowie großer Formensensibilität gestaltet.

In diesem Stil wird Holz selbst zum Raum, zur Struktur und zu einer kohärenten Erzählung. Es bedeckt Wände, Decken, Einbauten und Bögen — nicht als Dekoration, sondern als ganzheitliches architektonisches Konzept. Das Material wird bewusst und kontrolliert eingesetzt: weiche Rundungen, gebogene Elemente, fließende Übergänge und fein ausgearbeitete Details schaffen eine skulpturale, moderne Innenarchitektur.

Es ist ein natürlicher Minimalismus in luxuriöser Ausführung. Obwohl der Trend auf natürliche Materialien zurückgreift, bildet er die Natur nicht ab — sichtbare Maserungen, zufällige Unregelmäßigkeiten oder pflanzliche Akzente fehlen. Holz erscheint als perfekt glatte, homogene Oberfläche in warmen Nuancen von Karamelleiche, Natureiche oder Nussbaum. Ein Stil, der auf Klarheit der Form, Harmonie und zeitlose Eleganz setzt.

Pastel Softness ist ein Stil, der auf zarten, aufgehellten Farbtönen basiert und dem Raum eine Atmosphäre von Wärme, Harmonie und subtiler Sanftheit verleiht. Pastellige Nuancen — Puderrosa, Buttergelb, ein aufgehelltes Blau oder ein helles Violett — ersetzen die kühle Weiß-Grau-Palette und schaffen eine neue Generation „warmer Neutralfarben“, voller Weichheit und Licht.

Dieser Stil wirkt heiter, verspielt und leicht kindlich, als wäre er der Welt von Zuckerwatte, Kaugummi oder pastellfarbenen Luftballons entnommen — unbeschwerten Symbolen einer süßen Kindheit. Es dominieren weiche, runde, fließende und mitunter „aufgeblasene“ Formen, die an sanfte, angenehm zu berührende Konturen erinnern.

Das Gesamtbild beruht auf Einfachheit und einem reduzierten Einsatz von Dekoration, wobei der Fokus auf einer behaglichen, glücklichen Atmosphäre liegt — voller positiver Energie, Helligkeit und Leichtigkeit. Accessoires werden sparsam eingesetzt, zeichnen sich jedoch durch markante, charaktervolle Formen aus, wie etwa breite Spiegelrahmen oder dekorative Elemente mit pastelligen Wellen. So bleibt das Interieur weich und verspielt, gewinnt jedoch zugleich an Ausdruckskraft.

Neo-Retro Groove ist eine zeitgenössische Interpretation der Ästhetik der 60er- und 70er-Jahre, in der Vintage zur Inspiration wird – nicht zur Rekonstruktion. Ein Stil voller Rhythmus, Farbe und Muster, der moderne Funktionalität mit einem charakteristischen, fast spielerischen Twist der Vergangenheit verbindet.

Im Raum dominieren geometrische Muster, sich wiederholende Formen, farbiges Glas, Glasbausteine sowie Designerleuchten, die an ikonische Vintage-Entwürfe erinnern. Die Gestaltung basiert auf einer mutigen Farbpalette: warme Nuancen von Orange, Rosa und Blau, ausbalanciert durch erdige Töne.

Die Möbel greifen Formen des Nachkriegsdesigns auf – leicht, fließend, oft auf schlanken Beinen stehend, gefertigt aus gebogenem Sperrholz, Holz oder farbigem Kunststoff. Eine zentrale Rolle spielen Accessoires: Grafiken, Dekorationen und zahlreiche Objekte schaffen eine angenehm verspielte Atmosphäre, die typisch für die kreative Retro-Ästhetik ist.

Neo-Retro Groove lässt sich zudem von der Mode inspirieren – kühne Farbkombinationen, energetische Kontraste und dekorative Details finden ihren Weg in den Raum, etwa in Form von Textilien, Postern oder ausdrucksstarken, fast schmuckhaften Gestaltungselementen.

Grounded Purity ist ein Stil, der zu den Ursprüngen zurückkehrt — zur Natur, zur Einfachheit und zur reinen Form. Innenräume in dieser Ästhetik wirken wie aus Stille, Licht und Material geschaffen. Es ist Minimalismus in seiner reinsten Form: asketisch, ruhig und zurückhaltend, zugleich jedoch zutiefst sinnlich durch seine organische Authentizität.

Die Hauptrolle spielt hier das natürliche Licht. Große Fenster, offene Grundrisse, hohe Decken und maximale Transparenz lassen das wechselnde Spiel von Licht und Schatten erfahrbar werden — im Rhythmus der Jahreszeiten, des Tages und natürlicher Zyklen. Es sind Räume, die atmen und deren Ruhe im Einklang mit der umgebenden Natur steht.

Der Stil betont die Schönheit natürlicher Materialien in ihrer rohen, unvollkommenen Form: Ton, Stein, Mikrozement, Leinen, Jute, Holz — alles in neutralen, erdigen Farbtönen. Oberflächen sind oft rau, organisch und unregelmäßig, fast wie von Hand geformt. Diese Ursprünglichkeit verbindet sich mit feiner Zurückhaltung und schafft eine Wirkung, die zugleich archaisch und raffiniert ist.

Grounded Purity steht für Räume, die nicht durch Formenfülle beeindrucken, sondern durch Atmosphäre — durch Stille, Ruhe und die haptische Qualität natürlicher Strukturen. Ein Stil, der Überflüssiges reduziert und Raum für eine tiefere Wahrnehmung schafft — sowohl der Umgebung als auch des eigenen Inneren.

Britishcore Classic ist ein Trend, der vom nostalgischen Charme der englischen Landschaft und der zeitlosen Eleganz der britischen Aristokratie geprägt ist. Er schöpft aus einer Kultur, Mode und Lebensart, die seit Jahrzehnten durch ihre Klasse, ihren zurückhaltenden Luxus und ihre edle Ästhetik fasziniert. Eine Verbindung aus ländlichem Komfort, klassischer Schneiderkunst und königlicher Raffinesse, die Tradition mit einer modernen Interpretation vereint.

Der Stil erinnert an eine Welt, in der Tweed-Sakkos neben karierten Plaids hängen, das Feuer im Kamin knistert und dunkles Holz sowie weiche Stoffe eine Atmosphäre von Wärme, Beständigkeit und aristokratischer Eleganz schaffen. Britishcore duftet nach alten Büchern, Kaschmirschals und der kühlen Herbstluft der englischen Provinz. Es ist eine Hommage an Qualität, Handwerkskunst und einen diskreten Luxus, der nicht laut ist — sondern leise von Tradition erzählt.

Obwohl tief in der Klassik verwurzelt, erhält diese Ästhetik eine zeitgenössische Note: mehr Leichtigkeit, feine Kontraste und moderne Elemente wie Glasbausteine oder minimalistisches Glas bringen Frische und Aktualität. Ein Trend, der die britische Tradition neu interpretiert — elegant, sorgfältig gestaltet und mit einer subtil filmischen Anmutung.

Siren’s Glow ist ein Trend, der in Mythologie, Fantasie und dem Zauber des Wassers verwurzelt ist — inspiriert von Sirenen, mythischen Meereswesen und der märchenhaften Atmosphäre der Ozeantiefen. Die Ästhetik basiert auf einer Palette aus ozeanischen Blau- und Grüntönen sowie kühlen Violettnuancen, ergänzt durch opaleszierende, schimmernde Oberflächen, die wie von Sonnenlicht durchflutete Sirenenschuppen glitzern.

Der Stil greift eskapistische Sehnsüchte nach einer magischen Unterwasserwelt auf — einem Ort, an dem sich das Licht weich bricht und Farben wie Wellen pulsieren. Motive von Muscheln, Perlen und Korallen treten ebenso auf wie Materialien, die an Perlmutt, Opal oder das Innere von Muschelschalen erinnern. Ein Interieur in dieser Ästhetik wirkt wie ein Portal in eine andere Dimension: mythisch, traumhaft und lichtdurchzogen — zugleich subtil und elegant.

Es ist ein Stil, der Feingefühl erfordert — zu viele Elemente könnten schnell ins Kitschige kippen, daher werden Akzente bewusst und zurückhaltend gesetzt, fast wie kostbare Fundstücke aus dem Ozean. Jedes Detail wirkt wie ein Echo des Sirenengesangs: faszinierend, hypnotisch und erfüllt von Tiefe und Anziehungskraft.

Futuristic Ultramarine ist ein Trend, der auf eine Farbe mit außergewöhnlicher Symbolik und Geschichte setzt — Ultramarin. Es gehört zu den ältesten und edelsten Pigmenten der Welt und wird seit Jahrhunderten mit Reinheit, Intensität und absoluter Tiefe assoziiert. Sein ursprünglicher, unverfälschter Blauton wirkt zugleich archaisch und futuristisch — als würde er die Ästhetik mineralischer Pigmente mit einer Vision von Modernität verbinden.

In diesem Trend ist Ultramarin nicht nur ein Akzent — es wird zum tragenden Fundament der Gestaltung. Es erscheint an Wänden, Böden, Möbeln, Fliesen und sogar in einzelnen, skulpturalen Objekten. Die Farbe wirkt wie eine emotionale Basis: intensiv und tief, zugleich jedoch visuell klärend. Sie schafft eine beinahe meditative Raumwirkung, in der die Reinheit des Blaus mit der reduzierten Formensprache kontrastiert.

Futuristic Ultramarine zeichnet sich zudem durch eine konsequent reduzierte, fast kontemplative Ästhetik aus. Die Form tritt hinter die Farbe zurück — nicht als Konkurrenz, sondern als bewusste Zurücknahme. Klare Linien, präzise Volumen und eine minimale Anzahl an Elementen lassen das tiefe Pigment zur Hauptfigur des Raumes werden. So entsteht eine futuristische Atmosphäre, die zugleich Ruhe, Klarheit und ausgewogene Harmonie ausstrahlt.

Deconstructed Structural ist ein Trend, der den Raum in seine Einzelteile zerlegt und ihn auf radikal futuristische Weise neu zusammensetzt. Die Ästhetik basiert auf gebrochenen Linien, verzerrten Flächen, deformierten Formen und konstruktiven Teilungen, die dem Interieur den Charakter moderner, fast science-fictionartiger Architektur verleihen.

Die Räume wirken kühl, modernistisch und bewusst ungemütlich — eher wie eine Galerie von Formen als ein klassischer Wohnraum. Inspirationsquelle sind industrielle Objekte und funktionale Elemente, die in ihrer neuen Interpretation ihre rohe Zweckmäßigkeit verlieren und zu künstlerischen, dekonstruierten Strukturen werden.

Es dominieren Materialien mit technologischer Anmutung: Stahl, Glas, Aluminium, verchromte Oberflächen und Strukturen, die an sterile, laborartige Reinheit erinnern. Grau weicht metallischen Tönen — Silber, Stahlglanz und kühlen Reflexionen, die einen klaren, futuristischen Minimalismus prägen. Der Stil kann durch einen einzigen intensiven Akzent, etwa farbiges Glas, gebrochen werden und so einen modernen, lichtbetonten Kontrast schaffen.

Burgundy Elegance ist ein Trend, der aus der Mode hervorgeht, seine volle Ausdruckskraft jedoch im Interior Design entfaltet. Der Farbton Burgunder — tief, trocken und an den Charakter eines gereiften Weins erinnernd — wird zum zeitgenössischen Symbol von Klasse und Luxus. Er ersetzt Schwarz, jedoch auf eine reifere und raffiniertere Weise: nicht dominierend, sondern mit leiser Selbstverständlichkeit und Eleganz.

In Kombination mit Grau entsteht eine neue Interpretation zeitloser Klassik — ein subtiler Zweiklang, bekannt als „Burgundy Grey“, der als eine der elegantesten Farbkompositionen des Jahres gilt. Eine Ästhetik von ruhiger Reife, Tiefe und edler Zurückhaltung.

Burgundy Elegance steht für einen neuen Minimalismus, der Qualität, präzise ausgearbeitete Details und diskreten Luxus zelebriert. Inspiriert ist er von der Welt moderner Gentlemen — von der Eleganz privater Arbeitszimmer, der Ruhe klassischer Clubräume und von Materialien mit luxuriöser Haptik, die eine Atmosphäre von Gelassenheit und Raffinesse schaffen. Es ist ein Stil, der die Sprache von Geschmack, Maß und zeitloser Vollendung spricht.

Burgundy Elegance bringt eine Stimmung von Selbstsicherheit, Ruhe und innerer Stärke in den Raum — eine, die keiner Inszenierung bedarf. Luxus in seiner reinsten Form: klar, charaktervoll, zurückhaltend und zugleich außergewöhnlich elegant.